张君宇

 花盆里长不出参天大树

——相声表演艺术何去何从

2006年12月20日，相声武林的盟主，马家军的掌门人马季老先生盍然辞世，江湖风云变幻，纷争四起。 “侯派”嫡系传人侯耀文扔出狂言：不承认马老的盟主地位。紧接着，舆论哗然，或起哄或支援，一潭死水终至于浑浊不堪。

据一些媒体报道，马老曾经在文革期间与授业恩师侯宝林反目，自此结了梁子。文革之后，侯老与马老冰释前嫌，重续师徒之情。侯老在临终的时候还是拉着马老的手与世长辞的。按说侯公子不会是为报家仇。那么就是担心相声的发展前景，希望振兴相声昔日的辉煌。如果这样，侯耀文是值得尊敬的。

相声是一门民间艺术，初生于街井里巷，天桥茶肆，取材于民间疾苦，生长于劳苦大众的土壤。解放前主要聚集在京津唐一带。艺人可以搏闲散之人捧腹一乐，也可赚取三瓜俩枣维持生计。解放后，人民地位提高了，听曲唱戏，劳苦大众也需要娱乐，曾被人们蔑称的“戏子”也就进了庙堂，及至于今日，演艺圈娱乐界大红大紫的人也成了人们追逐的对象。

相声表演当中，经常会听到一句台词：“相声是一门语言艺术，讲究的就是说学逗唱。”也正是说得好，学得象，逗得乐，唱得美而被广大的群众所接受，也成了官方演出——春节晚会——的保留节目。曾几何时，一家老小围着电视，被相声段子逗得前仰后合，全家其乐融融，那是多么美的事情。后来，小品出现了，宋丹丹、黄宏、赵本山、陈佩斯、朱时茂等演员一系列经典小品呈现在观众眼前的时候，一举攫取了观众的心，击溃了相声一统天下的局面。

自此以后，相声进入了独饮夕阳的日子，逐渐步入了暮年，成为强弩之末。何以小品在短短的几年间以迅雷不及掩耳之势击败了相声呢？我私以为，主要有以下几个方面：

首先，小品成长的时机恰到好处。当时，相声入主春晚的时间已经有些久，人们已经表现出了审美疲劳。观众期待新的表演形式，小品很自然的就被人们接受了。

其次，小品的内容更贴近生活。《超生游击队》我相信很多人耳熟能详，在当时“计划生育”开展的如火如荼，甚至打砸抢来推进国家政策。“计划生育是一项国策”，更是与人民生活息息相关的大事， “养儿防老”、“传宗接代”思想根深蒂固的当时，宋丹丹、黄宏的表演一下子揪住了人们的心。

其三，小品的表演形式多样、真实直观。从形式上而言，小品处于动态，情节性强，加之演员生动的演艺，很容易打动人们脆弱的感情，相比之下，相声显得单薄一些。如今相声传了十代弟子，而如侯宝林、马三立这样的真正的大师有几人能望其项背？奇志、大兵在相声表演中运用“双簧”表演形式，丰富了表演形式同时也成就了他们，但这只是相声界的“布拉格之春”，大局已不可挽回。

其四，从表演而言，相声主要是逗乐，没有谁会被相声感染到泪如雨下吧！而小品却能二者兼得，即能使你捧腹大笑，亦能使你潸然泪下，小品更容易引起感情的波动和感情的共鸣。

以上也许不全面，甚至肤浅，不过无论是相声还是小品，却都存在一个死穴，那就是进中央电视台，进春晚，成为官方的＂乐班＂＂戏团＂。任何艺术形式都是生长于民间的土壤之中，与劳动大众心贴心，一旦成为＂歌颂＂体，最终的命运都一般无二。

督宗师旷，精通音律，听音而能知天下，他听的是《风》，诗经中“风”亦被称为＂国风＂，也就是诸侯国的民歌，正因为“风自于民”故能知民心，知民情。六朝的骈体文是诗歌艺术发展到宫廷之后产生的，极尽其铺陈华丽之能事，而言之空洞，最终也尘封在了历史烟尘之中。

相声其入宫亦久矣，其别离茶肆亦远矣！缺乏创作素材和创作人才也就可以想见了，如此这般焉能不步入没落？

小品也许还在窃喜，然而有什么可以值得可喜呢？自从赵丽蓉死后，小品只看赵本山了，还有谁能堪得起“大师”的称号？小品也终将复了相声的老路，不亦悲乎？

中央电视台虽然大，但是比之于艺术的大舞台而言甚至连一个花盆都算不上，艺术又岂能在花盆之中长成参天大树呢？

如果相声愿意屈尊下嫁，再回到昔日辉煌的茶肆，也许可能有复兴的机会。但是，今日之茶坊又岂是昔日的茶坊呢？人面桃花！倘若像北京的老舍茶馆之类的场所能够接纳相声，也许可以延其子嗣，象昆曲一样当遗老也不错。

就在侯派嫡系传人侯耀文在死者身后抛出大师的评价标准之际，国学大师季羡林（我之所以这样称呼他不是因为人人都这样称呼，而是我尊重并敬仰他）在病榻之上要求摘除他“国学大师”“文学泰斗”的桂冠，不知道那些“侯”知道此事后会作何感想？

在此谨祝季老早日康复，真不知道没有了梁启超、陈寅恪、钱钟书之后，如果季老再有什么不测还有谁配称为“大师”？